Création de contenu — Théorie & méthode

1. Le format

• Scène : plus théâtre/cinéma que stand-up.
• Cible : couple qui cherche un photographe. Pas un photographe.
• Règle : 2–3 personnages max par Reel.

2. Le rôle du Reel

Le funnel

Le Reel ne vend pas. Il ne convertit pas. Il donne envie de creuser. La majeure partie des spectateurs ne verront pas la page du compte — le Reel est une porte d'entrée, pas une vitrine.

Le So What

Avant d'écrire une ligne de dialogue : "après ce Reel, le spectateur me trouve comment ?"

Un seul mot parmi :

• Humain → qui est ce photographe, comment il fonctionne (backstage)
• Passionné → ce mec aime ce qu'il fait (visible, pas déclaré)
• Compétent → ce mec connaît son métier (montré, pas expliqué)
• Drôle / relatable → dédramatiser une situation que le couple reconnaît

Si la réponse est claire, le Reel a le droit d'exister. Si c'est "juste drôle sans rien derrière", il n'a pas sa place sur @studio_pineau.

Ce que les Reels ne font PAS

• Pas de leçons aux couples. Jamais moralisateur.
• Pas de justification de prix. Si quelqu'un trouve que c'est trop cher, ce n'est pas mon client.
• Pas de critique d'autres photographes.
• Pas de "voilà ce qu'il faut faire". Uniquement "voilà ce qui se passe chez moi quand X arrive".

Les Reels sont un miroir de mes réflexions internes, pas un cours pour les couples. Les personnages débattent entre eux — le spectateur regarde, se marre, et se fait son propre avis. Personne ne prend position directement.

3. La formule

Séquence fixe. L'ordre est fixe, la durée de chaque phase est libre.

Amorce

Deux cas — pas la même écriture.

[SMS client : « Vous faites aussi les photos avec un iPhone ? »]
A : (lit le SMS à voix haute)
→ Le sujet est posé par le SMS. La premise arrive avec la réaction de A.

A : (arrive, pose son sac) J'ai un couple qui veut que je shoote
    leur mariage et celui de leur chien le même jour.
→ Pas de medium externe. A amène le sujet avec son regard à lui.
  La premise est intégrée.

Différence clé : dans le cas 1, le sujet est neutre — le premier personnage qui réagit choisit l'angle. Dans le cas 2, l'angle est déjà choisi par celui qui amène le sujet.

Dans les deux cas : le sujet doit être crédible et relatable pour un couple. La premise reste une observation, pas un récit.

Réactions

Les autres personnages réagissent selon leurs propres attitudes. C'est le cœur de la scène. La scène vit parce que chaque personnage filtre le même sujet différemment.

Chute

Ce qui ferme la scène. Options :

• Mot d'esprit — une réplique qui retourne la situation.
• Retour de l'amorce — le client rappelle, un deuxième SMS arrive, le personnage qui a lancé revient à la charge.
• Silence + regard — un personnage ne dit rien, sa réaction suffit.
• Geste — un personnage fait quelque chose qui résume tout sans parler.
• Consensus ou désaccord figé — les personnages tombent d'accord (ou pas) et la scène se ferme.

La chute n'est pas obligatoirement comique. Elle peut être un constat, un moment de lucidité, ou un running gag récurrent.

Test rapide

• Premise : tient en 1 phrase ?
• Crédible : un couple reconnaît la situation OU la réaction intrigue ?
• So What : après ce Reel, le spectateur me trouve ______ ? (un seul mot)

4. Méthode d'écriture

L'ordre d'écriture

Ne pas commencer par le dialogue. L'ordre est :

1. So What → un mot (humain / passionné / compétent / drôle-relatable)
2. Chute → la dernière réplique ou le dernier moment, en lien avec le So What. L'écrire AVANT le milieu.
3. Amorce → le texte à l'écran + la première réaction qui crée la tension
4. Milieu → les personnages font le chemin entre l'amorce et la chute

Le texte à l'écran

Trois formats :

Règle : le texte apparaît frame 1, le personnage réagit à la seconde 1-2. Le dialogue ne commence pas le Reel — il continue ce que le texte a commencé.

5. Mécaniques d'écriture

[SMS client : « Vous faites aussi les photos avec un iPhone ? »]
A : (lit le SMS à voix haute)
B : (silence, regard, pose lentement son café)
A : Non mais attends, il est sérieux là ?
B : Demande-lui s'il veut aussi que tu fasses le DJ.

A : (arrive) Je viens de voir un photographe qui livre 500 photos
    non retouchées pour 800 balles.
B : 800 ? Il les retouche pas et il prend 800 ?
A : Non, toi t'as pas compris. 800 balles POUR les non-retouchées.
    C'est le luxe du brut.
B : C'est comme vendre de l'eau du robinet en bouteille.

[Un couple poste ses photos de mariage sur Instagram le jour même]
A : Tu postes pas tes photos le jour J. C'est intime.
B : Un couple qui poste pas ses photos, c'est un couple qui assume
    pas d'être heureux.
A : Ou c'est un couple qui a pas besoin de likes pour savoir
    qu'il s'aime.
B : Ou c'est un couple dont le photographe a fait un boulot moyen.
→ Chaque réplique monte d'un cran. La dernière retourne la situation.

[Voix off client : « On hésite entre vous et le cousin de mon mari
qui a un bon appareil »]
A : (se tourne vers B)
B : Dis-lui que le cousin est un excellent choix.
    Comme ça tu la récupères au divorce.

[Mail client : demande de devis pour 200 photos retouchées à 300€]
A : (lit, souffle) 300 euros. 200 photos. Retouchées.
B : C'est un euro cinquante la photo. Même Photomaton c'est plus cher.
[Nouveau mail : « En fait on voudrait aussi la vidéo »]
A : (ferme le laptop lentement)
B : Réponds-lui que pour 300 balles tu peux leur envoyer un GIF.

6. Règles permanentes

1. Le script sert le personnage, pas l'inverse. Réplique drôle mais hors-personnage = poubelle.
2. Un Reel = un sujet = une premise. Pas deux idées collées.
3. L'amorce est crédible, que ce soit un élément extérieur ou un personnage qui amène le sujet. Le comique vient des réactions, jamais de l'amorce elle-même.
4. Personne ne parle au spectateur. Le spectateur regarde une scène, il n'est pas interpellé.
5. L'extérieur n'apparaît jamais à l'écran. Toujours voix off, SMS, mail, appel ou autre medium.
6. Jamais moralisateur. Pas de leçons, pas de "il faut faire ça". Les personnages débattent, le spectateur se fait son avis.
7. Les personnages évoluent — noter dans le Bloc 5 de la fiche après chaque Reel significatif.

7. Leçons de production

Ce qui a été appris sur les premiers Reels. À enrichir au fil du temps.

Accroche (0–5 secondes)

• Le texte à l'écran fait l'accroche — pas le dialogue. Le spectateur scroll son coupé.
• Le texte apparaît frame 1. Le personnage réagit seconde 1-2. Pas de silence, pas d'intro.
• Le premier personnage qui parle après l'amorce doit être celui qui crée le déséquilibre, jamais celui qui stabilise.
• Zone 1–9 secondes = là où tout se joue.
• Le setup contextuel (qui/quoi/où) passe par le texte à l'écran, pas par du dialogue.

Personnages en ouverture — mode accroche

Rythme

• Chaque réplique : 3–5 secondes max.
• Pas de réplique préparatoire dans les 5 premières secondes — on démarre dans l'action.

Les sujets

Les Reels montrent ce qui se passe dans la tête du photographe, pas ce que les couples devraient faire.

Trois portes d'entrée pour rendre un sujet interne accessible au spectateur :

Le sujet en soi n'a pas besoin d'intéresser le couple. C'est l'émotion ou la situation de départ qui le capte.